Dans le contexte des années 1830-1840 naît une figure propre à Paris, indissociable de la naissance de la modernité, celle du flâneur , ce promeneur au regard éveillé peut-être ironique et quelque peu dilettante pour n’avoir ni but ni métier. Or ce flâneur devient chez Charles Baudelaire  l’archétype de l'artiste moderne pour être celui qui observe, enregistre et esthétise son époque. La Sociologie du Flâneur Henri-Désiré Porret, Le Flâneur, 1841 Les physiologies sont à la m

Aux Origines du Marché de l’Art La scène artistique parisienne du dix-neuvième siècle est souvent perçue à travers le prisme d’un affrontement binaire entre l’académisme rigide du Salon officiel  et la rébellion éclatante des impressionnistes en 1874. La réalité historique est bien plus nuancée . Il existait de nombreux espaces d’ exposition alternatifs  au Salon depuis la fin du XVIIIe siècle.  En parallèle au système d’exposition géré par l’État, c’est-à-dire par l’Académi

Au cours de la seconde moitié du dix-huitième siècle français, la relation entre une toile et son public se modifie. Le style rococo , alors dominant, commence à susciter un profond rejet en raison de son caractère jugé artificiel et superficiel. Le cœur du problème réside dans la place accordée à la personne qui regarde l'œuvre : le tableau doit-il s'adresser directement à elle, ou au contraire l'ignorer pour exister par et en lui-même ? Michael Fried , fut un des grands his

La commune d'Argenteuil, située sur les rives de la Seine au nord de Paris, est connue avec Bougival comme l'un des espaces préférés ou les peintres de plein air et notamment impressionnistes allaient planter leur chevalet. Claude Monet, Le Pont d'Argenteuil, 1875 On retient l'image d'un havre bucolique dédié au canotage et aux flâneries dominicales sous un ciel dégagé. Toutefois, la ville était déjà une banlieue industrielle de Paris avec la pollution atmosphérique, sonore

La relation esthétique entre Georges Seurat,  précurseur reconnu de la peinture moderne , et le maître primitif de la Renaissance italienne Piero della Francesca peut surprendre mais est avérée. Seurat admirait le peintre d'Arezzo alors qu’il peignait sa Baignade à Asnières   et Un Dimanche après -mid i à l’Ìle de la Grande Jatte  créant un pont entre la rigueur mathématique du Quattrocento italien et ses propres expérimentations optiques. Georges Seurat, Une Baignade à Asniè

Paris, 1850. Édouard Manet  a dix-huit ans quand il choisit d’apprendre la peinture à l’atelier du maître Thomas Couture  réputé moins strictement académique que ne le sont ses confrères.   Il y reste presque six années jusqu’au début de l’année 1856. Y entre également son compagnon de collège Antonin Proust,  témoin de ces années d’apprentissage et rapporteurs des anecdotes qui ont participé à la construction de la mémoire du personnage. L'Atelier Comme Caveau, L'Académie Co

Dans la France des années 1880, la toute jeune Troisième République  cherche à asseoir sa légitimité en forgeant de nouveaux repères culturels et sociaux . Pour sa part, Georges Seurat   s'empare de thématiques contemporaines liées aux loisirs urbains modernes. Mais il a pu s’inspirer de l’art antique, des frises du Parthénon  plus précisément ; et si tel est bien le cas, il donnait un sens politique à son œuvre. L’étude a été menée par Michael Zimmermann . Jean Baptiste Féli

Durant la seconde moitié du dix-neuvième siècle, les rives de la Seine et de la Marne, notamment autour d'Asnières ou de Bougival, s'imposent comme le décor privilégié d'une nouvelle sociabilité bourgeoise dédiée aux loisirs nautiques. Ferdinand Gueldry, Mise à l'eau d'un outrigger à huit , 1907 La pratique de l' aviron  ou canotage s'y développe de manière spectaculaire, entraînant avec elle une codification stricte des apparences et des comportements. Toutefois, derrière la

Georges Seurat, Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884-86, détail Les berges des cours d'eau sont le théâtre d’une nouvelle sociabilité de plein air , celle de la pêche. Peintres et illustrateurs immortalisent régulièrement l'élégance des promeneurs et la quiétude de la nature, parfois la présence d’un pêcheur. Reste que la femme pêcheuse  reste une curiosité. Elle est pourtant la seule des promeneurs d’ Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte armé

Édouard Manet, Argenteuil, 1874 La population parisienne explose, et avec, le volume des rejets organiques. Comment gérer les immenses masses d’excréments humains évacués par Paris ? Ne faut-il y voir une richesse pour les campagnes environnantes ?  De la Fange à l'Engrais Pour l'ingénieur François Liger , les rejets humains, une fois transformés en poudrette , constituent l'engrais naturel le plus concentré en azote du territoire, et capable de s'adapter à la quasi-totalité

Les dynamiques de validation et de marginalisation qui ont jalonné la carrière de l'artiste, se sont prolongées bien au-delà de la mort d'Édouard Manet. Sans parler de ce public qui le confond avec Monet et le félicitait pour une œuvre qu’il n’avait pas peint, — à une voyelle près on peut comprendre la confusion —, Manet dut attendre son tour pour être officiellement reconnu et médaillé. Et encore, même décoré et enterré, ses toiles déchirèrent pour longtemps encore une adm

Au centre des bouleversements esthétiques qui traversent la seconde moitié du dix-neuvième siècle se trouve l'artiste Édouard Manet . Manet s'attire d’autant plus les foudres des critiques contemporains qu’on le dit, peut-être à tort, le roi des impressionnistes . Ses adversaires lui reprochent une incapacité fondamentale à organiser l'espace d'un tableau, sans parler de son style ébauché et non fini comme la norme l’exige.  II est vrai que le peintre, socialement bourgeoi

En quoi les publications de Chevreul et de Blanc allaient-elles révolutionner le travail des peintres ? La tendance depuis les années 1860 et en particulier depuis les impressionnistes est à ce que l’on nomme la peinture claire et aux t ravaux de coloristes ; l' école de la ligne est en recul. Or pour ce faire, il fallait maîtriser d’instinct, ce fut le cas d’Eugène Delacroix, ou par la science les lois des couleurs, dont un pan entier avait été énoncé par Michel Eugène

Alors que les méthodes traditionnelles de mélange des pigments révèlent de sérieuses limites, une perte systématique d'éclat notamment, et que l'agenda de l’avant-garde reste à la peinture claire , Ogend Roods, presque à contre-cœur, fournit les explications à leurs frustrations ainsi que les solutions.  Le Contrôle du Mélange Optique  La science des couleurs a fait une percée grâce aux recherches du chimiste et directeur des tapisseries des Gobelin Eugène Chevreul , dont le

Dans la France des XVIIe et XVIIIe siècles, manier le pinceau du peintre ou le marteau du sculpteur n'a pas toujours été considéré comme une activité intellectuelle  de haut vol. Ces pratiques, pour être des tâches manuelles, étaient soumises aux mêmes règles commerciales que la menuiserie ou la vitrerie encadrées depuis le Moyen âge par des corporations . Une longue  lutte institutionnelle  a permis à la peinture et à la sculpture de s'extraire de la condition d'art mécaniqu

Au milieu du XIXe siècle encore, l'enseignement artistique parisien est strictement encadré par les préceptes de l'École des Beaux-Arts. Le prestigieux prix de Rome  permet aux lauréats d’étudier à la Villa médicis  à Rome, siège d e l'Académie de France sur les hauteurs du mont Pincio ; ceci signifie simplement que la manière italienne  de la Renaissance et de l 'Antiquité gréco-romaine sont les étalons de la beauté de l’école française. Francisco de Goya, Les Vieilles , 18

Georges Seurat, Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884-86 1886. Georges Seurat expose   Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte à ce qui sera la huitième et dernière exposition impressionniste . Paul Signac présente une toile de la même veine sans être aussi radicale, Les Gazomètres de Clichy .  Paul Signac, Les Gazomètres de Clichy, 1886 La scène artistique de Paris est en ébullition, une nouvelle technique d’application de la peinture est née qui

L'Europe du milieu du XIXe siècle est en pleine révolution industrielle, industrie qui vient percuter le sanctuaire des Beaux-Arts. Lors de l'inauguration des premières Expositions universelles , la place consentie à la peinture et à la sculpture par rapport à celle accordée aux innovations techniques pose problème, toujours plus petite, de moins en moins sacralisée. Imaginez plutôt le visiteur contemplant, ou tentant de contempler une peinture de la grande et noble école fra

Édouard Manet, Le Christ mort et les Anges , 1864, détail Dans le Paris des années 1860, Édouard Manet bouscule les conventions de la peinture religieuse. Son Christ mort et les Anges, gêne : comment l'image sacrée par excellence a-t-elle pu assimiler l’ aspect sordide d'un cadavre anonyme ? Le Christ ne mérite-t-il pas mieux ?  La modernité de Manet naît ici d’une tension entre le respect des traditions académiques et l'émergence d'un réalisme clinique, le tout servi par un

Le Salon, institution incontournable pour la carrière d'un peintre ou d'un sculpteur, a de fait le monopole sinon d’exposition , tout au moins de prestige au milieu du XIXe. François-Joseph Heim, Charles X distribuant des récompenses au Salon de 1824 ,1827 Pour y exposer il fallait, sauf sous la première République et la seconde République de 1848, être jugé digne d'être exposé par un jury de sélection .   La suppression de ce jury , acte démocratique par excellence, aurait